문서의 임의 삭제는 제재 대상으로, 문서를 삭제하려면 삭제 토론을 진행해야 합니다. 문서 보기문서 삭제토론 포크 록 (문단 편집) == 역사 == 원래는 순수 [[포크 음악]] 뮤지션이었던 [[밥 딜런]]은 [[어쿠스틱 기타]]로만 연주하는 기존 포크 음악의 단조로운 표현력에 한계를 느끼고 있었고, 당시 미국 대학가에서 성행하던 포크 팬덤의 폐쇄적인 [[엘리티즘]]과 지나친 정치 지향성에 답답함과 염증을 느끼고 있었다. 그러던 중 밥 딜런은 1964년에 [[비틀즈]]로 인한 [[록 음악]] 열풍에 매료되었다. 비틀즈와 친해지고 음악적으로도 교류하고 싶어서 그들의 환심을 사기 위해 선물로 줄 [[마리화나]]를 잔뜩 가지고 비틀즈가 묵고 있던 호텔로 찾아가 만남을 가질 정도였다. 어쿠스틱 악기가 아닌 [[일렉트릭 기타]]에서 나오는 록 음악의 생명력과 역동성이 깊은 인상을 받았던 밥 딜런은 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 전기 기타를 들고 무대에 서는 과감한 변신을 선보이면서 전통적인 포크 팬덤으로부터 배신자라며 큰 비판을 받았다. 그리고 1965년과 1966년에 발표된 밥 딜런의 음반들인 [[Highway 61 Revisited]], [[Bringing It All Back Home]], [[Blonde on Blonde]]는 모두 록과 포크를 결합시킨 새로운 음악이었다. 한편 [[비틀즈]]는 거꾸로 밥 딜런의 포크 음악에 영향을 받아서 그들 역시 록과 포크를 결합시킨 새로운 음악을 1965년의 앨범들인 [[Help!]]와 [[Rubber Soul]]을 통해 발표하였다. 이렇게 원래는 서로 다른 영역의 음악가들이었던 밥 딜런과 비틀즈가 서로에게 영향을 주고 받으며 양 장르의 융합으로 탄생된 음악이 바로 포크 록인 것이다. 그리고 비틀즈와 밥 딜런 이 둘 모두로부터 깊은 영향을 받았던 밴드인 [[버즈(미국 밴드)|버즈]] 또한 두 장르를 결합시키며 포크 록의 탄생과 발전에 큰 기여를 한다. 이 외에도 1965년-1966년을 기점으로 [[사이먼 앤 가펑클]], [[마마스 앤 파파스]] 등 많은 포크 록 아티스트들이 생겨나게 된다. 이후 영국에서 아메리칸 포크 록과 영국의 감성이 섞인 브리티시 포크 록이라는 하위 장르도 생겨난다. 브리티시 포크 록의 대표적인 아티스트로는 [[도노반]], [[페어포트 컨벤션]], [[레드 제플린]][* 다만 레드 제플린은 미국을 중심으로 활동한 만큼 아메리칸 포크 록도 같이 추구했었다.] 등이 있다. 그리고 포크 록이 지닌 자아성찰적이고 나른하며 몽롱한 분위기와 사운드는 [[사이키델릭 록]]의 탄생에도 큰 영향을 미치게 된다. 그 외에 사이키델릭 포크, [[바로크 팝]] 등과도 연계가 된다. 또한 찰랑거리는 포크 록의 어쿠스틱 기타 주법의 영향으로 [[쟁글 팝]]이라는 새로운 록음악 장르의 발전에도 영향력을 끼치기도 한다.저장 버튼을 클릭하면 당신이 기여한 내용을 CC-BY-NC-SA 2.0 KR으로 배포하고,기여한 문서에 대한 하이퍼링크나 URL을 이용하여 저작자 표시를 하는 것으로 충분하다는 데 동의하는 것입니다.이 동의는 철회할 수 없습니다.캡챠저장미리보기